除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显。开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。流畅富有深度。其中马先生这个人物的内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。不能忘怀的三人之枯燥用一段吉他配乐结合、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《风云》的虽走得曲折，却步步扎实。

　　从上世纪80年代开始，警匪片风靡东南亚，成为华语电影类型中的重要翘楚之一。其中有不少佳作，既叫好又叫座，包括《英雄本色》、《故事》等等。

　　即使在港式警匪片日渐衰落的前提下，《寒战》也难堪十年来最好之称。这部片的宣传语是继《无间道》后最好看警匪片，个人认为接近《无间道》的高度，但并没超越它。不足在于《无间道》借警匪片突出了更多人性的部分。而《寒战》有表现人性的部分，但在影片中有许多专业的司法、法律知识，在快节奏的片子下观众很难短时间内弄清人物之间的关系，再加上剧情推进，不集中就容易短。

　　电影做为一种艺术的表现形式，《无间道》很好的做到了深入浅出，而《寒战》有深入的部分，而在浅出上输于前者。但不失于它是一部精彩的片子。

　　不同于传统警匪片的界定，这部影片塑造了既能利用黑吃黑，又能不惜以身试毒，采用一切可利用手段打击贩毒的禁毒形象。整部影片着一种的现实性美感。

　　而叙事有张力《毒战》再次说明杜琪峰是少有的重视剧本的导演，对白不多，人物调度偏爱静态的处理，不靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给了演员很大的空间，因此，不光古天乐、孙红雷让人耳目一新，就连钟汉良、李菁、郭涛等，也都可谓!

　　当龙叔彪内心戏的时候，任丽的动作戏都无法与之比拟。看到他失去亲密的战友后，整日整夜的借酒消愁，一夜错情浑浑噩噩。这个片段含沙射影地照出人的一生，巨大变故后，能够坦然地面对，并在短时间内站起来，这样的寥寥无几，大多数都是会经历一段很漫长的恢复期，慢慢让痛苦的回忆随时间的流逝而变淡。导演在片中注入谢小峰这个角色，就好比人在低谷时收到来自各方的鼓励，正是有了它们，才不会在谷里，而是再次启航！

　　《导火线》这片子动作质量登峰造极，跟早期武侠片明显不同，打法复杂多变，几乎没有无意义的动作，个人觉得是打戏巅峰。

　　甄子丹可以说是上个世纪留下来的最后一个格斗片师，同时也是集大成者，也很悲观的认为，由于文化和社会形态的改变，未来几十年可能都不会再有这么厉害的人出现了。

　　现今各类短视频平台所流行的港片怀旧，大多有以下几个特点：枪、车、爆炸、帅哥靓女。简而言之，重在“爽感”。

　　你说他，其舞台剧风格的低沉、冷峻的打光，又凸显出强烈的戏剧效果；像“尽皆过火、尽皆癫狂”的形容，完全不适用于它。被看做是招牌风格的“杜氏站位”和镜头调度沉稳有力，不急不缓，让人不由自主地屏气凝神。不过更让人感兴趣的，是看似一连串的巧合，到最后却意想不到形成首尾相衔的闭环，自带黑色幽默buff，无形中散发着宿命感。别人是顺藤摸瓜，《PTU》是顺藤摸出来好几头大象，最后缠斗在一起，不夸张地说，要比《两杆枪》更具张力。这一结构在其2016年监制的《树大招风》中，得以再次延续发扬，且着重强化了对个体与时代关系的描摹，苍凉的宿命感，让人感受到力不从心的无奈。

　　古往今来一直没有消失。有多少人行走在“江湖”上能够善始善终？古时候是天经地义的事，但是冤冤相报又何时能了？倪仁孝最终落的家毁人亡，如果他能把自己的能力用在正道上现在又会是什么样的结局呢。说到这儿突然让我想到之前在毛姆的《刀锋》看到的一句话，是这么说的：那些大劫匪，犯，费劲心思只是为了把自己送进，如果他们能把这些用在事业上会是另外一番成就，但是他们天性如此，他们生来就想要犯罪，这是没有办法的。也许倪仁孝曾经在踏上这条道之前可能想过做个。

　　相比于吕良伟版的《跛豪》，甄子丹这版面相上不占优势，要柔弱太多，就像大老粗和小秀才。所幸后半段演技大爆发，也可以理解成阿豪的成长，在老婆死后他变得脾气古怪，出手更加狠辣，也更加。这时候的甄子丹演技来了，眼神是有凶光的，全片不得不提甄子丹的追杀，那段的与疯狂让人拍案叫绝。

　　而且相比于《跛豪》来讲，《追龙》里的阿豪和雷洛是更加有魅力的，两人相辅相成，剧本塑造了一个不那么真实却颇具魅力的感情戏，我个人是很喜欢感情戏丰富的剧本的。身边兄弟一个个死去，想当初他们是何等的意气风发啊，他的也纯是时运不济，让人不禁唏嘘。返回搜狐，查看更多